In den nachfolgenden Jahren machte sich dennoch gelegentlich eine Stimmung breit, die nicht immer von bester Laune geprägt war. Dieses vermutlich ansteckende, pupertäre Phänomen raubte einem teilweise sämtliche Sinne für Farben und Formen. Da man Menschen (zumindest einige davon) jedoch als Sinnsucher bezeichnet sei darin aber vielleicht eine Begründung gefunden. Es machte vieles einfach nicht den Sinn, den es eben machen sollte. Doch während man irgenwo zwischen religiöser Uneinigkeit und dem bitteren Ernst des Realismus – der Arbeit nämlich - herumtaumelte, öffneten sich auch Wege, um für passenden Ausgleich zu sorgen. Nach 6 Jahren Ausbildung am Konservatorium (einer kleinen Hölle auf Erden) und dem darauffolgenden Schwur, nie wieder ein Instrument anzufassen, schickte man sich nun an, selbigen zu brechen. Die neu gewonnene Freiheit, sich musikalisch in die eigene Richtung wenden zu können, war Nährboden für erste Versuche, der im Hirn verwachsenen schwermetallischen Musik zu huldigen.
Nach einigen kurzen und mehr als unreifen Versuchen, wenigstens 3 Instrumente in Gleichklang zu bringen, formte sich bald ein aus lauter Freunden und Bekannten bestehender Kreis. "Abiosis" war geboren. Eine Band, die düster klingen wollte, aber auch nicht zu düster, so dass einem womöglich eines Tages eine Schar Pandabären (in Insiderkreisen Schwarz-Metal-Fans mit lustig geschminkten Gesichtern ala Kiss) in Form von Groopies vor die Bühne fällt. Abiosis gelang es spielend, mit ihren munteren Melodien Freunde und Feinde auf sich aufmerksam zu machen. Die Verteilung der Instrumente schien zum Teil eher dem Zufall überlassen. Wir waren jung und brauchten das "Geld". Diese neue Form der gemeinsamen Unterhaltung ließ die jugendliche Schar zusammenwachsen. Alle waren Kumpels. Zumindest teilweise war diese Konstellation auch förderlich. Nach dem Hype als Lokalmatadore kam es zu einigen Konzerten, bei denen man sich sowohl wie ein Stück Dreck behandeln lassen musste, als auch zu solchen, die einem als einfach nur genial in Erinnerung blieben. So kam es beispielsweise vor, dass eine gewisse Dame mit ihrem vollkommen bühnen-untauglichen Reifrock backstage nicht mehr vorankam und einem tödliche Blicke zuwarf, als sie sich mit ihrer Robe in den Muttern des verkrampft festgehaltenen Drumsets einhakte, dass Fans von bösestem Toten-Metal lautstark dazu aufforderten, die Instrumente beiseite zu legen, zum eigentlichen Konzert-Highlight - ihrer Lieblingsband - dann aber selbst die Halle verließen; dass von einer ganz schlimm posenden, fränkischen Band die Anfrage kam, ob nicht das von unserer Seite gestellte Schlagzeug nach Konzertende komplett zertrümmert werden kann (selbstverständlich ohne angemessene Bezahlung) etc.. Doch auch viele schöne Momente gab es. Das Ernten von ehrlichem Beifall, Proben unter literweise Bier und Wein (meist besonders der Frau am Keyboard zum spieltechnischen Verhängnis geworden), Videodreh, CD-Produktion. Gerade letztere war ein absoluter Höhepunkt dieser Zeit. Selbst finsterste Grundstimmungen wurden hier in ihrem tiefsten Inneren erschüttert und avancierten zu tränenfließenden Lachorgien mit türkischem Kaffe und der fettigsten Pizza des Planeten. DANKE Frank Bucher! Nach der Produktion des Erstlingswerkes - wir schreiben bereits das Jahr 1996 - versuchten Abiosis 2 weitere Jahre zu leben, zu schreiben, Musik zu machen. Der Zeitgeist aber zerbrach das einst so beständige Gefüge. Jeder begann in eine andere Richtung zu sehen. Die Musik wuchs, scheiterte aber irgendwann an dem Punkt, an dem sich die Fähigkeiten nicht weiterentwickelten. 1998 platzte der Traum vom Weitermachen. Die musikalischen Wege trennten sich. Eine neue Ära sollte bald anbrechen.


Zunächst nicht auf dem Holzweg - Abiosis 1996



Als gutaussehender Basser musste man auch schon mal damit rechnen von dicken, volltrunkenen Frauen von der Bühne gerissen zu werden - Abiosis 1996



And Action - Abiosis 1996



Videodreh - Grenzerfahrungen mit Vollplayback - Abiosis 1996



Drums aus 100% Laminated Fiber! Das knallt aber ordentlich! - Abiosis 1996



Rock on Dude! - Abiosis 1996

...to be continued

Die Geschichte beginnt im Jahr 1989 (zunächst bis ca. 1993), einer Zeit, in der sich kein Metal-Fan für seine Frisur, mag sie auch einem noch so skurrilen Vokuhila entsprochen haben, schämen musste. Gezählt hat nur Eines: LANG mussten sie sein! Jeder der kurzhaarig war, war nicht wirklich cool (mit einigen Ausnahmen), besonders jene, die versuchten, ganz ohne Haare auszukommen. Leider hat sich seinerzeit diese Ansicht des öfteren auch ins Gegenteil umgekehrt und blieb so nicht immer ohne Folgen.
Eine Zeit jedenfalls, in der Dosenbier konsumiert wurde wie heute Mineralwasser im Hochsommer. Es war wüst, pseudorevolutionär, chaotisch, laut...aber immer ehrlich. Die politischen Verhältnisse ließen langsam Raum für Gedankenexperiemente, welche sich nach und nach in allen Lebenslagen bemerkbar machten.
Die Metalwelt erschrak damals noch vor Bands wie Gwar, Ozzy Osbourne war noch nicht vollkommen grenzdebil und viele, heute namhafte Bands - wenn überlebt - steckten noch in den Kinderschuhen.
Eine Reise nach Westpolen brachte im Sommer '89 die große Veränderung mit sich. Michael Jacksons "Bad" musste der ersten Slayer-Originalkassette weichen. Das Hämmern von "Reign in Blood" strukturierte schlagartig sämtliche Synapsen meines Hirns um und sorgte dafür, dass aus dem nie zuende gebrachten Moonwalk ein wildes Headbangen wurde (momentan noch mit Frisör Siegels Rundschnitt für 1 Mark und 35 Pfennige).
Wieder zu Hause wurde schnellstens die Posterwand im brüderlich geteilten Zimmer umstrukturiert. Konkret hieß das, sämtliche Plakate des wohl weißesten schwarzen Musikers des Planeten wurden durch ein 10 x 10 Zentimeter kleines Slayer-Schnipsel im Zentrum dieser ersetzt. Ab jetzt war nur noch KRACH angesagt. Der liebe große Bruder, bisher noch von Billy Idol und Limal begeistert, wurde im selben Atemzug zum Metaller zwangsrekrutiert. Von nun an beherrschten die Klänge verzerrter Gitarren, Maschinengewehr-Drums und abgrundtiefe Stimmen das traute Heim. Dies sollte sich nun viele Jahre so fortsetzen.
Vater schlug bei der Verkündung des "Frisör-Boykotts" zunächst die Hände über dem Kopf zusammen, während Mutter der Sache gelassen entgegen sah. Doch anfängliche Wehen vergingen schnell.
Die hohen Gesänge eines Tom Araya sollten eine Ausnahme im melodisch ausgewogenen Death-, Grind-, Noise- und Trashgehämmer bleiben. Bald folgten Bolt Throwers "Realm of Chaos", Terrorizers "World Downfall" und andere Meisterwerke der guten Laune.


Bolt Thrower - Eisenach 1992


Was Mitte/Ende der 90er Jahre von Blackmetalbands und kommerzgierigen Posern abgelöst wurde, war eine Art (meist) ehrliche, provokante und revolutionäre Bewegung. Die Musik kam im direkten Weg vom Herzen mitten ins Gesicht (um nich zu sagen "mitten in die Fresse" :-)) Klar, wie schon immer in der Musik ging es auch um den schnöden Mammon. Damals wurden Leute jedoch nicht verprügelt, weil sie weiße T-Shirts trugen oder gar lachten, literweise Kunstblut konnte man sich getrost ersparen. Was immer zählte war die Dynamik, die man bei Konzerten erleben sollte. Ein friedvolles Miteinander, in welchem man sich gegenseitig vom Bühnenrand aus auf die Köpfe sprang, sich Ellenbogen und Hände ins Gesicht warf, mit den Köpfen beim Bangen zusammenstieß und beim härtesten Tanz der Tänze, dem MOSCH, sich Füsse und Beine verletzte. Danach ging man zusammen ein Bier trinken (aus der Dose wenn möglich) und hatten das Gefühl, dass alle sich kennen und mögen (wiederum bis auf einige Ausnahmen).


Der Mosch - eine Mischung aus Squaredance, Pogo, Headbangen, Twist und dem Spielen von Luftinstrumenten. Tanztreff Aue 1991



Bequeme Kleidung brachte enorme Vorteile beim Tanz. Nicht jeder war ein Fan von Stretch Jeans und Lederjacke mit Weste (selbstverständlich mit Tonnen von Aufnähern bestückt).


Eine der wichtigsten Neuerungen im sich wandelnden Leben war das "wirklich hart sein". Dazu gehörte nicht nur, dass man gegen sämtliche gesellschaftlichen Regeln und Normen verstieß, indem man lautstark rülpsend durch die Strassen der örtlichen Konzertveranstaltungen lief, nein, auch das Zurschautragen geklauter Eisfahnen hiesiger Cafes und Spirituosenhändler war Pflicht. Die Härtesten der Harten kamen selbst im Winter in Fan-Bermudas und kurzen Ärmeln oder Muskel-Shirts.



Die Bahnfahrt - Höhepunkt einer jeden frühen Konzertreise. Hier traf man auf gleichgesinnte Mitmenschen und nette Beamte der Deutschen (damals noch) Reichsbahn.



Junge Heavy Metal Fans in ihren Trachten.



Nicht nur geheimnisvolle Zeichen wurden ausgetauscht, auch sinnvolle Namen wurden vergeben um später bereits bekannte Leute wieder identifizieren zu können. Rechts: Langer und Kurzer



Eine Stärkung vor jedem Konzert war Pflicht. Auch Leute mit noch nicht ausgewachsenen Frisuren durfen teilnehmen.


Bei allem Spass, der gemacht wurde, schlug diese offensive Musik doch Wurzeln in einem und führte dazu, dass man eine Sicht der Dinge entwickelte die weit darüber hinaus ging. Es regte zum Denken an, mehr als alles Andere.
Die Welt wurde kritisch betrachtet, viele Songs handelten nicht nur vom "Party machen", sondern versuchten eine klare Sprache zu sprechen. Man begann damit zu wachsen...



Kraftakt und Verletzungsgefahr: Dismember - Tanztreff Aue 1991



Bang your Head! Dismember - Tanztreff Aue 1991



Hysterie: Dismember - Tanztreff Aue 1991



Der unvergleichliche Martin van Drunen: Energie pur und eine abgrundböse Stimme - Tanztreff Aue 1991



Pungent Stench und Disharmonic Orchestra - Tanztreff Aue 1991. Die angebotene Backstageparty wurde abgelehnt...Stress lag in der Luft...



Trink Bier vor 4! Benediction - Tanztreff Aue 1991



Birthday on stage: Benediction - Tanztreff Aue 1991



Zu Zeiten als die Haare von Alex Krull noch nicht 2,50m lang waren. Atrocity
- Tanztreff Aue 1991



Bolt Throwers bester Shouter: Karl Willets - Eisenach 1992


....to be continued